Designer Stories: Carolina De Cunto

Una combinación que lo reúne todo: pasión por el arte y tradición familiar vinculada muy fuertemente a la fabricación de calzado. Carolina de Cunto creó su marca de productos de cuero en 2004, junto a su hermano Nicolás, apostando a la calidad y el diseño propio y diferenciado. Hoy en día, sus carteras, bolsos, llaveros, billeteras y cinturones se venden en el exterior y la marca se ha posicionado bajo el eslogan “arte para lucir”.

IMG_7475

Arquitecta y amante de la pintura, Carolina creció en una familia de emprendedores, vinculada a la fabricación de zapatos desde hace varias generaciones. Si bien su padre y hermanos trabajan una fábrica a gran escala, Carolina nunca imaginó que su camino se abriría por el lado del cuero. Como siempre tuvo especial gusto por el diseño y el arte, fue su hermano Nicolás quien le propuso comenzar a producir cinturones. Finalmente, luego de varias idas y venidas, Carolina descubrió que podía aplicar esa pasión creativa por el diseño y el arte a la tradición familiar. Nicolás se convirtió en su socio; el encargado de ejecutar los diseños y volverlos productos funcionales a través de un estricto control de calidad en la fabricación. Además, es quien, gracias a sus estudios en comercio exterior, se encarga de ampliar la marca hacia otras fronteras. Un equipo familiar completo.

IMG_7493 IMG_7521

“¿Por qué el arte tiene que estar solamente colgado en una pared? También puede ser algo que tú lleves puesto.” Ese es el concepto de la marca, concepto que se traduce en un estilo de vida fresco, natural y, por supuesto, conectado con el arte. Carolina nos cuenta que sus clientas son personas sensibles, que valoran los detalles. Buscan productos originales y diferenciados, novedosos. Muchas de sus consumidoras son uruguayas que viven en el exterior y vuelven al país cada tanto, pero muchas de ellas son personas que viven en Europa o Estados Unidos, y buscan productos diferentes. Carolina cuenta, entre asombrada y alegre, cómo una vez recibió un mail de tres norteamericanas, amigas de una clienta en Nueva York, comentando que viajarían en crucero por Argentina y Brasil, pero que luego vendrían expresamente a Uruguay para comprar carteras Carolina de Cunto. Anécdotas no le faltan.

“Con cada colección estamos comenzando de nuevo. Es un desafío crear las cosas nuevas que sorprendan a nuestras clientas, pero eso es lo más lindo que hay. Son ellas las que nos motivan y nos impulsan a crear”, nos cuenta Carolina. Sin embargo, a pesar de estar siempre pendiente de evolucionar, ha encontrado un estilo muy particular, que la define e identifica. Carteras y bolsos coloridos, brillantes, extravagantes, alegres, desafiados por fuertes contrastes geométricos entre curvas y formas rectas.

Pero lo que más la identifica es que cada uno de sus productos tiene el sello de su pincel. Pinta a mano los productos para canalizar su amor por la pintura y darle un toque único e individual a cada cartera. Por esta razón, ninguna es igual a la anterior, y ahí está la magia.

IMG_7484

IMG_7491

Carolina asegura que estos diez años de vida de su marca han sido una búsqueda de su propio estilo, pero también un aprendizaje continuo en cuanto a parámetros de calidad. La idea es que la vida útil del producto sea larga, casi “eterna”, diría Carolina; “cuando una persona compra una cartera de cuero, la compra con la ilusión de que le dure toda la vida”. Por esta razón, Nicolás y Carolina revisan los diseños para hacerlos funcionar de la mejor forma posible. Hacen una muestra y, si funciona, comienza la fabricación, bajo estrictos controles de calidad. Tanto esfuerzo se compensa cuando reciben comentarios de sus clientas sobre la durabilidad de las carteras.

IMG_7503 IMG_7496-bw

Para Carolina, la moda es una forma de comunicación. “Cada día creo más que la vestimenta y el accesorio comunican. Cuando una persona usa mis carteras, comunica que es una persona que sigue las tendencias en colores, combinaciones y formas, pero lo que más busca transmitir es esa sensibilidad artística”. Romper los moldes y buscar un “diseño local y con identidad” es para ella un desafío y la clave de la diferenciación.

“Cuando comenzamos a hacer carteras hace unos años, todo era marrón, beige, negro. Nosotros entramos con carteras coloridas que rompían con los esquemas preexistentes. ¿Por qué no? ¿Por qué todo tiene que ser marrón o negro?”. Sin duda, la búsqueda del color y el estilo propio definen el trabajo de Carolina de Cunto, pincelado con su personalidad sencilla y alegre, y respaldado por años de tradición familiar.

¿Te gusta el estilo de Carolina de Cunto? Descubrí la colección en Styleismo.

IMG_7529

Styleismo

Photo credits: María Camussi

Advertisements

Designer Stories: Ana Livni

Pioneros, hace más de una década, del movimiento de Moda Lenta en la región, Ana Livni y Fernando Escuder trabajan una marca de diseño muy vinculada al mundo del arte, que concientemente revaloriza las materias primas nobles, los procesos éticos y la mano de obra local, dándole valor agregado al producto con un diseño muy personal. El resultado son piezas de impronta artesanal e identidad local, que pueden ser, a su vez, producidas a gran escala y exportables al mundo. Hoy en día Ana Livni también dice presente en Styleismo, apelando a la tecnología y la venta online como una forma complementaria de dar a conocer sus creaciones. Ana-Livni-Styleismo-7 Amante del arte y nacida en una familia de arquitectos, Ana Livni dio sus primeros pasos en el mundo del diseño incentivada por su padre, realizando cursos en Peter Hamers mientras terminaba el liceo. Cuando terminó la secundaria, se anotó en la Escuela Universitaria Centro de Diseño y el resultado de un difícil examen le permitió la entrada. Desde ese momento, no lo dudó: el diseño era lo suyo. Le apasiona “estar cerca del hacer”, poder concebir y construir una pieza. “Llegar a materializar una muestra” por sí misma, cuenta Ana, es algo que la hace feliz. Ana-Livni-Styleismo-10 Ana-Livni-Styleismo-9 Cada colección de Ana Livni está pensada como una continuación de la anterior, que va añadiendo historia a la marca. Las colecciones “forman parte de un mismo libro, de un mismo concepto, que vamos escribiendo año a año”. Esa historia es la que nace de intuiciones de ambos diseñadores, de estados de ánimo, de inspiraciones provenientes del mundo de la música, del cine o del arte. Tanto Ana como Fernando son muy allegados al mundo del arte, por lo que consideran que la inspiración es la vida misma. También se nutren de las historias que les cuentan sus clientes, que viven a través de las prendas. Ana-Livni-Styleismo-2 “Estamos al tanto de las tendencias pero no las seguimos al pie de la letra; a veces las evadimos”, confiesa Ana. Y es que las prendas Ana Livni encuentran su propia paleta de colores, sus propios estampados y teñidos, que no necesariamente se corresponden con las últimas tendencias de pasarela. A los diseñadores, Ana y Fernando, les interesa buscar que cada producto tenga su carácter y, sobre todo, que sea perdurable. Ana-Livni-Styleismo-6 “Queremos hacer productos heredables, que trasciendan”, comenta Ana. La perdurabilidad es una de las consignas que la marca persigue en su recorrido por el movimiento Slow Fashion. Y es así que en cada etiqueta, colgada en cada prenda, se lee “No al consumismo, sí al consumo ético y responsable”. Eso es lo que le interesa a Ana Livni; crear piezas que trasciendan los años, que respeten éticamente los procesos de producción y que revaloricen la materia prima local. Fue la primer marca en hablar de Slow Fashion en la región, oponiéndose al supermercadismo de la moda, al usa y tire y  cuestionando el exceso de importaciones asiáticas de precios irrisorios, intentendibles. “Hay algo en eso que no está bien. Hay gente que es conciente de que debe haber personas que no viven bien en ese proceso”. De esa forma, hablando de ética y perdurabilidad, Ana Livni se posicionó como referente en el área, dando charlas en Brasil, Chile y Argentina. Hoy en día, Ana considera que, si bien existen dificultades políticas y económicas -como la falta de apoyo industrial-, el escenario de la moda local “está montado para que las cosas sucedan”. A pesar de la gran tristeza que le provoca el cierre paulatino de las grandes industrias a partir de la crisis de 2002 -en los 90′ Uruguay aún era un gran productor textil para el mundo-, sí reconoce que el público está cada vez más educado en diseño; hay más escuelas, más profesionales, más comunicación e información. Sobre todo, hay más interés. En definitiva, un escenario positivo para la moda local. Ana-Livni-Styleismo-4 Es en este contexto que Ana Livni se abre a la tecnología 2.0 y comienza a formar parte de Styleismo, extendiendo su alcance a nuevas amantes del Slow Fashion y visibilidad. La marca se suma a un estilo de vida en el que el consumo inteligente y la búsqueda de la calidad son compatibles con la idea de que el tiempo es oro. De esta forma, Ana Livni se amplía hacia nuevas fronteras, explorando el mundo digital y apuntando a una mujer 2.0, y continúa creciendo como una de las principales marcas referentes del país. Ana-Livni-Styleismo-1 Ana-Livni-Styleismo-8 Styleismo Elegís, Recibís, Sonreís

FASHION TECH: GOOGLE GLASS SE VISTE DE MODA

Los Google Glass son lo último en materia de tecnología, unos lentes inteligentes que vinieron a revolucionar por sus enormes utilidades. Para agregarle un plus extra, Google decidió darle un toque desde el lado del diseño. Muchos de los potenciales usuarios de los mismos, se han negado a usarlos por su aspecto poco atractivo. Por eso, la marca no dudó ni un segundo y sabiendo que el consumidor siempre tiene la razón decidió tomar en cuenta tales comentarios.

Diane Von Furstenberg fue la elegida para llevar adelante este proyecto en donde se propone mejorar el aspecto de los lentes inteligentes. La diseñadora ya presentó varios prototipos y modelos sofisticados y anunció que el 23 de junio saldrán a la venta cinco modelos con armazones diferentes para Google Glass junto con ocho tipos de lentes oscuros adaptables al dispositivo.

google-dvf-interior

Styleismo
Elegís, Recibís, Sonreís.

PEPSI en el mundo de la moda

 Pepsi se une al mundo de la moda. ¿Cómo? Con el lanzamiento mundial de su primera colección textil llamada “Ahora es el Momento”, diseñada para promover la campaña de la marca en relación al Mundial de fútbol. Esta colección tiene un estilo streetwear, tiene accesorios y gadgets electrónicos que fueron diseñados con la colaboración de marcas como Gents, Goodlife, SHUT y otras.

 Esta línea, que contiene desde ropa, accesorios y skates, estará disponible en tiendas globales. El objetivo de esta colección es unir lo mejor del arte y el fútbol, por eso resulta sumamente práctica.

Styleismo
Elegís, Recibís, Sonreís.

MIAMI FW: TENDENCIAS LATINAS

Hoy tuvo comienzo la decimosexta edición de la Semana de la Moda en Miami. Reconocidos diseñadores iberoamericanos presentaron sus propuestas en la pasarela. El director general de la muestra, Álvaro Garnica, aseguró que la prioridad de este evento radica en convertirse en la gran cita del sector para los profesionales de América Latina al igual que Milán, París o Nueva York lo son para las grandes marcas mundiales.

Custo Barcelona y Agatha Ruiz de la Prada son solo algunos de los nombres que se podrán reconocer en la Fashion Week de Miami. Un total de 37 diseñadores que marcaran la pasarela con colores vivos que reflejan la personalidad y el carácter de la ciudad.

Miami-Fashion-Week-logo1

Styleismo Elegís, Recibís, Sonreís.

LOOKS: 25 AÑOS DE MODA EN EXPOSICIÓN

El fotográfo gallego Manuel Outumuro presenta a partir de hoy hasta el 5 de octubre la exposición “Looks” en donde muestra 25 años de moda. Es una selección de 200 instantáneas de tal fotógrafo, reconocido por las portadas en revistas como “Elle” o “Vogue” y por su trabajo con artistas internacionales.

El Museu de Disseny de Barcelona orginza y produce esta colección en donde se podrán apreciar fotografías, tanto en blanco y negro como el colores de modelos y actores de la industria. Seis secciones dividas en donde se podrán apreciar los últimos 25 años de moda.

look1

Styleismo
Elegís, Recibís, Sonreís.

Fashion Rio: colores y tejidos

La semana de la moda brasilera está llegando a su fin y nos deja las tendencias más nuevas para la siguiente temporada. Colores, tejidos, estampados y prendas holgadas fue lo que la pasarela mostró.

Diseñadores de distintas parte del mundo y del país de origen presentaron sus colecciones en Río de Janeiro. La naturaleza fue una gran fuente de inspiración a la hora de crear los diseños.

Por otra parte, se creó una fusión entre la naturaleza y los elementos urbanos de la ciudad, logrando mostrar a la ciudad con un perfecto equilibrio. Por la pasarela, pasaron 17 colecciones de verano. Una amplia gama de colores junto con los tejidos fueron sin dudas los protagonistas de esta semana.

1545235

Fuente noticia: El País
Foto de: Revista Ohlalá!

Styeismo
Elegís, Recibís, Sonreís.